Iñaki, desde muy pequeño mostró su talento único como bailarín clásico, destacándose dentro de sus estudios. Su brillante carrera profesional se inició en 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y ya en julio de 1993, ingresó por concurso internacional al Teatro Colón de Buenos Aires, asumiendo los roles de Primer Bailarín.
En 1995, invitado por Anthony Dowel se une al Royal Ballet de Londres, y como Primer Bailarín de la compañía se presenta durante 1995 a 2005 en todas las temporadas anuales del Covent Garden Royal Opera House.
En octubre del año 2005, invitado por Ted Brandsen se convierte en el Principal Guest Dancer al Dutch National Ballet (Holanda), presentándose en las temporadas que la compañía realiza en el Het Muziektheater Opera House.
En su brillante carrera artística ha bailado como Primer Bailarín en los escenarios y Festivales Internacionales más prestigiosos del mundo, tales como Covent Garden Royal Opera House, Het Muziektheater Opera House, Metropolitan Opera House de New York, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Mariinski (ex Kirov) de Lenningrado; Alla Scalla de Milán, Teatro Colón de Buenos Aires; N.K Hall de Japón; World Ballet Festival de Tokio,
Japón; Lincoln Center Festival, Estados Unidos; The Ashton Celebration, USA; Gala des Etoiles de Montreal, Canadá; Vail International Dance Festival, Colorado USA; Internacional Ballet Stars of Ohio, USA, Festival Diaghilev, Rusia, Gala Premio Príncipe de Asturias, España; Gala de Estrellas en el Teatro Real de Madrid, España; Festival Internacional de Ballet de Cremona, Italia; Gala Tributo a Rudolf Nureyev en la Scalla de Milán, Italia; Galas de Estrellas del Siglo XXI, Paris Francia; Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba; Festival Internacional de Ballet de Edimburgo, Escocia, entre otros.
En 2018 se retiró como bailarín y desde ese momento brilla como director artístico y coreógrafo, con creaciones coreográficas reconocidas como “Sylvia” con música de L. Delibes, “Cuentos de Chopin” con música de F. Chopin, “Cascanueces” con música de P. Tchaikovsky, “La Traviata” con música de G. Verdi y arreglos de Luis Gorelik, “Lago de los Cisnes.” con música de P. Tchaikovsky, entre otras.
Es un privilegio para Punta del Este poder disfrutar Libertango, la ruta de Piazzola en el maravilloso escenario de Enjoy. Por eso Portada, dialogó con Iñaky sobre el show, sus proyectos y también sobre su vida.
Sobre “Libertango, la ruta de Piazzola” Urlezaga comentó que la idea de crear el espectáculo surgió en el contexto de una celebración realizada en Buenos Aires en homenaje a Astor Piazzolla, al cumplirse 50 años de su obra. Durante este evento, sintió la necesidad de reconectar con la música de Piazzolla y crear un espectáculo que hiciera honor a su legado. Este reencuentro con la música sirvió de excusa para revivir el tango y sus expresiones artísticas.
“Debo decir que Buenos Aires y Argentina fueron hostiles con Astor. De hecho, sabes que el sábado fui a ver un espectáculo acá que se llama “Lumiere” porque es un disco de Astor que escribió por los sesenta y setentas, y acá en Argentina nunca se había escuchado. La primera vez que se escuchó fue en La Plata este sábado pasado,
Por eso digo, todavía Piazzola sigue no estando del todo reconocido o escuchado, al menos, todo su repertorio, eso es una digresión que te comentaba por esto.
Justamente la legislatura hizo un homenaje y cuando yo salí de ahí, había estado invitado, y fue un homenaje, una celebración muy linda. Y ahí dije: Bueno, pues vamos a hacer algo, porque yo ya lo había bailado a Libertango y a veces los bailarines o los artistas, de alguna forma usamos como excusa algo que sucede como para poder reencontrar te de nuevo con eso, que en definitiva te gusta y estás esperando la oportunidad de volver a vivirlo. Ahora, del otro lado porque yo dirijo, no bailo más lógicamente.”
En cuanto a los elementos musicales y coreográficos, el espectáculo comienza con «Libertango» y se expande a través de varias de las melodías más bellas compuestas por Piazzolla, así como algunas obras de otros compositores. La coreografía se caracteriza por su diversidad, integrando diferentes estilos y técnicas. Se combinan elementos del tango original con influencias de la danza clásica y contemporánea, lo que permite una evolución artística a lo largo del espectáculo. Esto incluye también evocaciones a momentos románticos y una exploración de la evolución de la música y la danza a través del tiempo.
“Comenzamos el show con “Libertango” y va pasando por todas las melodías más bellas que Piazzola compuso y algún otro compositor también, porque como voy a Uruguay, vamos a hacer algo que a los uruguayos les gusta escuchar y que están orgullosos, como La Cumparsita.
Entonces, conceptualmente, al ser tan variado musicalmente (porque pasa por varios autores y varios momentos del esplendor del tango), también eso a mí me da la posibilidad de jugar con las distintas técnicas, -así como tiene las diferentes melodías y técnicas musicales, artísticamente, esencialmente, me brinda el sostén como para usar el tango más original, como fue concebido en sus primeros momentos. Y después se va desprendiendo hacia la danza clásica, al romanticismo, (porque pasa por Gardel por momentos) y aparece “El día que me quieras”, que es un momento muy inolvidable de la noche y después también va más para la danza contemporánea. Y luego el show va evolucionando. Quisimos seguir haciendo un “raconto” como del último siglo, como fue evolucionando la música en sí misma de a lo largo de la sociedad.”
Iñaki habla con pasión de todo, su amor por su profesión se decanta en cada expresión y en su entusiasmo con cada proyecto. Quisimos saber, siendo un artista tan destacado en el mundo de la música y la danza, que música elige escuchar cuando tiene algo de tiempo para relajarse.
“A mí me gusta la música más tranquila, pero conozco compañeros que van y se enganchan con la música electrónica o que les gusta cualquier otro tipo, hasta el rap. Yo prefiero algo más tranquilo, poca gente, soy de de lugares más calmos. Yo medito todas las mañanas, tengo otro tipo de disfrute (que no es ni mejor ni peor), pero no creo que tenga que ver por la profesión, creo que tiene que ver más por mi personalidad.”
Conociendo la importancia que Iñaki da en su vida a la meditación, espiritualidad quisimos saber si comparte el concepto de muchos amantes de la música, que aseguran que determinados tipos de músicas, nos llevan, a estados muy diversos, como la meditación, la calma, la introspección, mientras que otros exaltan o mueven sensaciones o instintos más básicos.
“Sí. Respondió. Pero porque seguramente el compositor, la espiritualidad la lleva adentro. Te digo, porque a la hora de poder hacer un trabajo artístico, como yo lo hago, requiere mucha introspección, naturalmente. Y cuanto más concientizas lo que sos más te das cuenta de lo que mira exudas, esa es la palabra, de lo que transmutas.
Y nunca se proyecta para afuera, lo que no hay adentro. Entonces me parece que cuando esos compositores, te convocan a un estado meditativo, (o cualquier otro) es porque naturalmente lo tenían ellos en primera persona. No se puede dar ni ofrecer lo que uno no tiene.”
Tiene varios lugares en el mundo que le resultan especiales: “Roma tiene una energía muy particular, muy hermosa, muy dura y también densa, que te das cuenta que allí ha habido sangre. lógicamente vas a Coliseo y no es Disney, eso está claro, pero te das cuenta que es atrapante. Muchos me dicen que París es verdaderamente la ciudad más romántica del mundo y pude ser más linda, pero Roma es la historia y cuando vas y caminas sus calles te das cuenta de que estás en una civilización que marcó una antes, un después para siempre en la humanidad. Porque toda Roma en sí misma, es un museo impresionante, el legado que eso tuvo y cómo se sigue respirando cuando estás ahí caminando. Es una ciudad a la que siempre me gusta volver, por esto mismo, por la historia y por lo que te hace sentir, justamente más allá de los libros.”
Como argentino, expresa que su relación con Uruguay, es todo los que a nosotros nos gustaría ser. “Son la mesura, son la tranquilidad, son la reflexión. No viven exaltadamente, y a la vez también es todo lo que amamos. Porque Buenos Aires (pienso yo que soy de este lado del charco), sin el caos que tiene la matás, no sería nada y algo de esto tiene que ver con nuestro carácter, y nuestra forma de vivir alocadamente. Si bien se contrapone con esto de lo meditativo, que yo naturalmente también tengo, igual así y todo el caos porteño ha generado enormes manifestaciones artísticas y no puedo estar ajeno a esto porque es lo que a mí me gusta, vibrar y sentir.
Pero volviendo a Uruguay, es la paz, el remanso que eso tiene cuando el caos te satura o necesitás correrte de esto un poco, decís: bueno, mira qué bien se puede vivir allí o cuán felices son, es algo que en Argentina no hemos logrado todavía.”
La vida de Iñaki Urlezaga fue signada por el éxito, pero también por grandes pruebas y desafíos, que sin dudas ayudaron a moldear su temple.
Una de esas pruebas fue la exposición temprana, siendo un adolescente, debido a su creciente éxito y sobre esto el artista expresó; “Te vulnera bastante porque estás muy expuesto (hablando en primera persona), antes de haber estado resuelto como adulto. Y eso es algo que por ahí no está tan bueno, porque viví con una carga que no te podés hacer cargo, pero que existe y la vez te gusta lo que hacés, entonces forma parte de lo que haces, pero sin tener las herramientas para manejarlo.
Es una profesión difícil la del artista, todo el tiempo muy expuesto y tenés que estar acostumbrado a poder justamente dar un poco a luz a aquello que quieres guardar en tu intimidad. Porque también hay una soledad que es necesaria para poder crear y armar eso que después querés finalmente, compartir con todos. Y son tiempos que a veces no son compatibles y se alteran y generan una confusión interna. Pero que la terapia y todas las herramientas que hoy en día existen te ayudan a poder seguir adelante.”
Un punto crucial de su vida y tal vez la prueba más grande que el destino le puso delante, fue una caída accidental, de 6 metros de altura. Este accidente tuvo un impacto significativo tanto en su carrera como en su vida personal.
Esta caída no solo dejó secuelas físicas, sino que también generó desafíos emocionales y psicológicos. A pesar de esto, Iñaki continuó trabajando en el ámbito del baile y la coreografía, aunque vivió con el dolor y las incomodidades que le dejaron el incidente.
A nivel personal Iñaki reflexionó sobre cómo, con el tiempo aprendió a resignificar lo que le sucedió. Al enfrentarse a su situación, reconoció que estos desafíos se convirtieron en importantes lecciones de vida, ayudándolo a crecer como persona. Mencionó que la vida es como una escuela donde las experiencias difíciles son oportunidades para aprender y evolucionar.
Este enfoque también influyó en su capacidad para sobreponerse a las adversidades, convirtiéndose en una especie de «Ave Fénix», donde cada desafío representa una oportunidad para renacer y salir adelante.
En resumen, el accidente representó un punto de inflexión que aunque doloroso, le permitió navegar por su carrera y vida personal con una nueva perspectiva, convirtiendo las dificultades en lecciones valiosas.
“Cuando sufrís un accidente grande en la vida, que te imposibilita seguir viviendo la vida como la habías vivido hasta ese momento, creo que es “un antes y un después” para cualquier ser humano. Así lo viví yo, cómo te lo puedo decir a posteriori. Porque cuando uno va viviendo el día a día no te das cuenta y lo vas resignificando y con el tiempo te vas adaptando.
Pero comprendiéndolo en mayor profundidad, viene siempre después de haber digerido y comprendido eso que te pasó. Fue un accidente brutal, que no es algo que habitualmente le suceda a los bailarines, caerse 6 metros. Se pueden sufrir lesiones, puedes tener depresiones, puedes enfrentarse a cualquier hecho fortuito y extraordinario, pero relacionado a la profesión. Pero sufrir una caída de 6 metros como te digo, no tiene nada que ver ni con la profesión misma. Y para alguien que trabaja con el cuerpo, que se caiga desde esa altura y conlleve adelante las repercusiones que ese accidente tuvo, lógicamente es “antes y un después” para siempre.”
Respecto a lo que lo motivó y motiva para seguir adelante más allá de las pruebas de la vida, Iñaki remarca que trata de tener conciencia de lo que va viviendo porque lo siente como un aprendizaje, “Hace muchos años que entendí que la vida es una escuela y que lo que te va poniendo adelante es producto de lo que tienes que vivir para transformarlo y superarlo.
Me parece que esa es la verdadera clave de nuestra existencia, la de cualquier ser humano: darte cuenta de que es para tu propio bien eso que te está poniendo la vida delante, y a veces de forma reiteradas, porque uno no quiere entenderlo, no puede o no le gusta y no quiere hacerse cargo. Pero lo que nos pasa siempre es para evolucionar. Entonces, por más que duela en general siempre esos grandes y enormes desafíos son los grandes maestros, los que te hacen ser la mejor persona. Yo siento que el ser humano, y tal vez esto sea un poco duro de decir, pero es la única especie que puede revisarse o entender a sí misma. Por eso creo que tenemos la obligación de poder llevar adelante esto, porque es la única manera también de ser feliz. Y si uno se queda padeciendo o victimizándose, lo vive como víctima, no sé si está tan bueno ser un ser humano en este plano.” – detalló con claridad.
Antes de despedirnos le preguntamos a Iñaki que lo hace feliz. La respuesta fue rápida y clara: “Conocerme, seguramente. Por elegí la profesión de artista, porque el artista es alguien que puede expresar quien es en su interioridad. No tengo que llenar planillas de Excel, y estar atado a una computadora, ni a Inteligencia artificial gracias a Dios. Nuestra profesión siempre es algo que se relaciona con las emociones, con el cuerpo, con quien uno es internamente y poder reflexionarlo en público, que no es poca cosa”- concluyó.
Iñaki tiene varios proyectos a futuro, que incluyen una gira y un nuevo espectáculo basado en el texto de Simone de Beauvoir.
En primer lugar, él continuará con la gira “Libertango, la ruta de Piazzola”, que lo llevará a diferentes lugares, incluyendo China.
Durante este tiempo, está movilizado una serie de grandes proyectos, incluido uno que se inspira en «El segundo sexo» de Simón de Beauvoir, que aborda temas sobre el feminismo y la experiencia de ser mujer desde la creación del mundo hasta la actualidad, espectáculo que se estrenará después de su gira actual.
El sábado 31 de mayo, podemos disfrutar de este show único dirigido por Iñaki, en Enjoy Punta del Este. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de www.suticket.com
