Como todos los años, llega el Jewish Film Festival a Punta del Este, este año del 5 al 9 de febrero, cumpliendo ya 19 años de éxito ininterrumpido.
El punto de encuentro será el Creative Cluster Development (Calle 11 – Juan Díaz de Solís 640), en los Altos del Puerto, Punta del Este.
Desde sus inicios, el festiva, tiene como misión generar un evento cultural de arte y entretenimiento orientado a explorar, a través del cine, la identidad del pueblo judío.
Por ese motivo, la propuesta y programación apuntan a invitar a reflexionar sobre las distintas experiencias del pueblo judío a lo largo de la historia, descubrir las costumbres, tradiciones y rasgos característicos de las diferentes colectividades alrededor del mundo, además de conocer mejor al Estado de Israel y sus problemáticas actuales.
El espíritu del FICJU es alentar al respeto por la diversidad cultural y las costumbres, en un clima de hermandad y amistad.
Programación 2022
SÁBADO 5
18:00 – Sobrevivir a Gusen (Austria – Competencia Oficial)
19:15 – El amargo sabor del amor o la lista de Frau Schindler(Rusia – Competencia Oficial)
20:15 – Ceremonia de apertura
20:30 – Alegría (España – Competencia Oficial)
Sala B
18:45 – Un país desconocido(Estados Unidos – Muestra Informativa)
20:30 – Los músicos(Polonia – Competencia Oficial)
DOMINGO 6
18:30–Los Estados Unidos del diseñador ElieTahari (EE.UU., Competencia Oficial)
19:45 – Mahler: Una historia argentina (Argentina – Competencia Oficial)
21:00 – La Estrella Roja (Argentina – Competencia Oficial)
Sala B
18:45 – Muestra Informativa de Cortometrajes
(Chaya; La sombra de tu sonrisa; El café: Un día cualquiera, en un bar cualquiera…; El cantar de los cantares; Leyenda del balonmano revivida; Una llamada de tu ex; Veinte decagramos de azúcar; Vacío lleno)
20:45 – Cuatro niños sin madre (Estados Unidos – Muestra Informativa)
LUNES 7
18:00 –Charla de cine religioso a cargo del crítico argentino Pablo De Vita
19:30–El alemán de la tienda de fotos (España – Competencia Oficial)
20:45 –Shamir, a su manera (Israel – Competencia Oficial)
Sala B
18:00 – La tía de Hitler (Polonia – Muestra Informativa)
19:30 – Redención: El vino y la profecía en la tierra de Israel (Singapur – Muestra Informativa)
21:00 – ¿Quiénes se quedarán? (Estados Unidos – Muestra Informativa)
MARTES 8
18:00 –Competencia Oficial de Cortometrajes
(La llama de la memoria; Horror Job Interviews; Miriam; Stella; Julie deja el nido; Kaddish; El silencio del Profesor Tösla; Un Mench es un Mench)
20:30 – Salomón (Argentina – Competencia Oficial)
21:30 – Entrega de premios
Sala B
17:00 – 8.000 portapapeles (Estados Unidos – Muestra Informativa)
18:15 – Café Zelig (Alemania – Muestra Informativa)
20:00 – Alto mantenimiento: La vida y obra de Dani Karavan (Israel – Muestra Informativa)
MIÉRCOLES 9
20:15 – Exhibición del corto y el largo ganador del festival
Jurados y premios
El Jurado Oficial entregará los Premios Jorge Jellinek, en recuerdo y memoria de quien fuera programador de este evento. Los integrantes del Jurado son: Martha Wolff (Escritora, periodista y conferencista internacional, Argentina), Ricardo Randazzo (Investigador y crítico cinematográfico, Argentina) y Silvina Korn (Actriz, fonoaudióloga y docente teatral, Argentina).
Los Premios a entregar serán al Mejor Largometraje del Festival, Mejor Largometraje Latinoamericano, Mejor Cortometraje del Festival y Mejor Cortometraje Latinoamericano.
Además están los Premios Jorge Jellinek del Público al Mejor Largometraje del Festival, al Mejor Largo Latinoamericano, al Mejor Cortometraje del Festival y al Mejor Corto Latinoamericano.
A su vez la organización del Festival entregará los galardones Jaime Kleist no solo a los Ganadores presentes de los Largometrajes, también a personalidades que han apoyado y trabajado para este evento. Estos reconocimientos llevan ese nombre en homenaje al artista plástico, Jaime Kleist Z´L´ que consisten en unos cuadritos realizadas por su hija, la diseñadora y orfebre Cindy Kleist.
Competencia oficial de Cortometrajes
Horror Jobs Interviews (España, 2022) – Guión y Dirección: Kojack Isaac Pradel Leal. Con Estrella Alc, KIPL, Juan Carlos Sempere. Duración: 20 minutos (Ficción) – La búsqueda de la caza para la supervivencia ha sido sustituida por la búsqueda de empleo… Esas son las prioridades de los mamíferos superiores humanos, superadas las relacionadas con la procreación.
Julie deja el nido (Julie Leaves the Nest) – España, 2021 – Dirección: Rich West. Guion: John Aaron. Con Elle Marie Sullivan, Sheri Ratick Stroud, Brian Keith Macdonald. Duración: 13 minutos (Ficción) – Julie sabe exactamente cómo debe sentirse su boda perfecta. Nadie más en la fiesta de bodas tiene la misma idea. ¿Qué puede salir mal?
Kaddish (Estados Unidos, 2019) – Guión y Dirección: Razid Season. Con Aurel Samuel, Paul Grossman, Eva Visco. Duración: 14 minutos (Ficción). En 1943, un joven Ashkenazim llamado Akiva se arriesga a viajar a través de Miechów en Polonia para cumplir con su obligación de honrar a su difunta madre en el aniversario de su muerte. Es arrestado por los nazis y encuentra a uno de sus conocidos rabinos ancianos bajo la custodia de estos. El rabino, que ha perdido a toda su familia en el Holocausto, espera escapar de Polonia hacia la Tierra Prometida. El viaje de Akiva tiene como único objetivo visitar la tumba de su madre y realizar un ritual judío.
La llama de la memoria (The Flame of Memory) – Suecia, 2020 – Guion y Dirección: Rod Áloras. Duración: 40 minutos (Documental) – Un retrato del sobreviviente del Holocausto David Galante mientras relata sus experiencias en la Segunda Guerra Mundial que mantuvo en secreto durante 50 años. Una historia de tragedia, determinación feroz y un deseo incesante de vivir.
Un Mensch es un Mensch (A Mensch is a Mensch) – Canadá, 2021 – Dirección: Tamara Moos. Duración: 11 minutos (Documental) – A sus 90 años, Larry nos demuestra que la vida no tiene por qué detenerse, sino que puede florecer en cualquier momento. Larry empuja los límites de su edad al continuar conduciendo, trabajando, cantando y bailando. Sin embargo, con la pérdida de su esposa, Miriam, su naturaleza positiva se ve desafiada. A través de su pérdida, Larry encuentra una manera de honrar a su querida mujer dedicando el resto de su vida a ayudar a los más necesitados.
Miriam (Israel, 2018) – Guión y Dirección: Shulamit Lifshitz. Con Moriya Rabbani, Yossi Mamo. Duración: 6 minutos (Ficción) – Matchmaking, al estilo israelí.
El silencio del Profesor Tösla (The Silence of Professor Tösla) – México, 2019 – Guión y Dirección: Ilan Stavans. Duración: 23 minutos (Ficción) – En esta película animada, un renombrado matemático judío al borde de la muerte decide transmitir su último conocimiento sobre la naturaleza del tiempo y el lenguaje a uno de sus alumnos favoritos.
Stella (Estados Unidos, 2020) – Guion y Dirección: Sofía Sondervan. Con Tamara Van Witzenburg, Baruch Schwartz, Richard Smolenaers. Duración: 19 minutos (Ficción) – Durante el invierno de hambre de 1944, Stella, una mujer judía, arriesga su vida viajando en bicicleta a través de la Holanda asolada por la guerra con el objetivo de encontrar comida para su marido hambriento. Cuando se encuentra con un desertor alemán, corre el riesgo de perderlo todo, por lo que tiene que tomar una decisión difícil para sobrevivir.
Muestra informativa de Cortometrajes
- El café: Un día cualquiera, en un bar cualquiera… (Isaac Pradel Leal, 2020) – 1´ (Ficción) – España / Francia.
- Canción de canciones (Song of Songs) – Douglas Rosenberg, 2021 – 19´ (Ficción) – Estados Unidos.
- Chaya (Mariano Wainsztein, 2021) – 10´ (Ficción) – Estados Unidos.
- Leyenda del balonmano revivida (Handball Legend Brought Back to Life) – Marty Novitsky, Uladzimir Taukachou, 2013 – 10´ (Documental) – Estados Unidos.
- Una llamada de tu ex – Isaac Pradel Leal, 2020 – 8´ (Ficción) – España.
- La sombra de tu sonrisa (Carlos Ospina, 2020) – 19´ (Ficción) – Colombia.
- Vacío lleno (Filled Vacuum) – Yotam Giustizia, 2020 – 17´ (Documental) – Israel.
- Veinte decagramos de azúcar (Twenty Decagrams of Sugar) – Ana Fackenthall, 2015 – 14´(Ficción) – Estados Unidos.
Competencia oficial de Largometrajes
Alegría (España, 2021) – Dirección: Violeta Salama. Guion: VS, Isa Sánchez. Con Cecilia Suárez, Laia Manzanares, Sarah Perles, Mara Guil, Leonardo Sbaraglia. Duración: 105 minutos (Ficción).
ALEGRÍA – Alegría vive de espaldas a sus raíces judías, aunque desde que se mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo tarea fácil. Al enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su sobrina con un joven melillense, su vida se pone patas arriba. Por suerte para ella, la joven marroquí que la colabora en la casa y su mejor amiga, siempre están dispuestas a ayudarla. La posibilidad de reencontrarse con su hija, hace que Alegría soporte con estoicismo la invasión a su hogar por parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto sus diferencias como todo aquello que los une.
El alemán de la tienda de fotos (L´Alemany de la Botiga de Fotos) – España, 2022 – Dirección: Luis Pérez Bordoy. Duración: 69 minutos (Documental).
EL ALEMÁN DE LA TIENDA DE FOTOS – Leo Frischer en su desesperada huida. Leo formaba parte del numeroso grupo de judíos europeos que huyendo del nazismo encontraron refugio en Mallorca durante la década del 30. Tras gozar de una relativa tranquilidad inicial, en junio de 1940 como consecuencia de la victoria de los militares golpistas, la mayoría de ellos reciben la orden de expulsión del gobierno filo-nazi del general Franco. Estas personas, despojadas de su nacionalidad, sin papeles y en muchos casos sin recursos económicos, tendrán que emprender un auténtico y dramático éxodo hacia “ninguna parte”, atravesando una Europa en guerra. Muchos de ellos terminarían sus días asesinados en los campos de concentración nazis. El documental al mismo tiempo aborda la realidad social, legal y personal de los refugiados judíos en Mallorca y España durante los años de la Segunda Guerra Mundial.
El amargo sabor del amor o la lista de Frau Schindler (Горький привкус любви или Список Фрау Шиндлер) – Rusia, 2021 – Dirección: Igor Volosetsky. Guión: Larisa Maksimova. Duración: 52 minutos (Documental).
EL AMARGO SABOR DEL AMOR O LA LISTA DE FRAU SCHINDLER – La película es la historia real de la esposa de Oskar Schindler, Emilie. Aunque se perdió en la historia (y quedó completamente fuera de la película de Spielberg), ella fue una heroína igual que en realidad lavó, vistió y alimentó a los judíos que su esposo salvó.
Los Estados Unidos del diseñador Elie Tahari (The United States of Fashion Designer Elie Tahari) – Estados Unidos, 2021 – Guion y Dirección: David Serero. Duración: 69 minutos (Documental).
LOS ESTADOS UNIDOS DEL DISEÑADOR ELIE TAHARI – El diseñador de moda y magnate Elie Tahari, ha estado viviendo el “Sueño Americano” por más de 50 años. Sus padres se trasladaron de Irán a Israel, y de ahí se lanzó a Nueva York en 1971, con menos de 100 dólares en el bolsillo. Durmió en los bancos del Central Park, y construyó un imperio de la moda de 1.000 millones de dólares. Hay un montón de empresas de moda en todo el mundo, pero solo tres han durado más de 45 años a nivel mundial y aún están dirigidas por sus fundadores: Giorgio Armani, Ralph Lauren y Elie Tahari… El director francés-marroquí David Serero es cantante de ópera, actor y productor teatral multipremiado: “Quiero que esta película sea amada por los amantes y conocedores de la moda, así como por aquellos que no están familiarizados con ese importante entorno artístico. ¡Este documental es educativo, inspirador y una celebración!”.
La estrella roja (Argentina, 2021) – Dirección: Gabriel Lichtmann. Guion: Pablo Besarón, GL. Con Thelma Fardín, Rafael Spregelburd, Juan Leyrado, Ana Katz, Julieta Zylberberg. Duración: 72 minutos (Ficción).
LA ESTRELLA ROJA – La investigación acerca de una presunta espía internacional tras los nazis refugiados en Argentina da lugar a una trama que se expande, delira y se bifurca. Un falso documental que tiene en su centro a una elusiva mujer cuya estela puede rastrearse en las convulsiones más enfáticas del siglo XX. Laila Salama es un misterio. Hija de un espía del M16, reina de la belleza adolescente, amante de Rommel, informante de Wiesenthal, formó parte de la captura de Adolf Eichmann en Argentina… Hasta hay una película inconclusa sobre ella y un tango escrito en su memoria. Laila Salama también fue Silvia Céspedes, esposa y madre ejemplar. Una heroína negada por la historia oficial.
Mahler: Una historia argentina (Argentina, 2020) – Guión y Dirección: Laura Mahler. Duración: 60 minutos (Documental).
MAHLER: UNA HISTORIA ARGENTINA – La historia de Israel Mahler, un hombre hecho a sí mismo, hijo de inmigrantes judíos y miembro del Partido Comunista que se desempeñó como presidente de la Unión Industrial Argentina y asesor del presidente Raúl Alfonsín, entre otros roles públicos, se entrelaza con la historia más grande de Los altibajos políticos y económicos de Argentina desde la década de 1960 hasta la de 2000. Las entrevistas, las imágenes y las películas caseras de finales de los años sesenta y setenta hacen de este un documental convincente que muestra cómo las políticas socioeconómicas y las repetidas vueltas en esas políticas de un gobierno a otro tienen un impacto directo en la vida de la gente de un país.
Los músicos (The Musicians / Cudak) – Polonia, 2021 – Dirección: Anna Kazejak. Guion: Marek Kreutz. Con Kazimierz Mazur, Andrzej Klak, Diana Zamojska, Natalia Skrzypek, Katarzyna Dominiak. Duración: 90 minutos (Ficción).
LOS MÚSICOS – La historia de Romek Cudakowski, un músico que, arriesgando su vida, liberó del gueto a su mayor competidor, el excepcional violinista Szymon Akerman. Los hombres habían tenido conflictos antes de que estallara la guerra porque Romek pensó que Akerman le quitaría los trabajos ocasionales más lucrativos. Después de escapar del gueto, Szymon toca en la orquesta de Romek en el burdel, cuyos invitados habituales son alemanes. Cuanto mejor se conocen los hombres, más se desvanecen las diferencias que alguna vez los dividieron.
Salomón (Argentina, 2019) – Dirección: Rosario Cervio. Guion: Martín Glozmann. Duración: 56 minutos (Documental).
SALOMÓN – A punto de cumplir los cuarenta, dos primos deciden viajar a la provincia de Buenos Aires, especialmente al interior, motivados por un antecedente familiar común: sus abuelos sobrevivieron al Holocausto. El abuelo que tienen en común, figura patriarcal de la familia, tuvo cuatro hijas en tres ciudades distintas: Varsovia, París y Buenos Aires. Sus madres son dos de ellos. Documental basado en narrativas y reflexiones. Es el registro de una reunión familiar, y una búsqueda a través de densas capas pasadas.
Shamir, a su manera (Shamir, His Way / Shamir, BeDarko) – Israel, 2020 – Guión y Dirección: Erez Friedman, Igal Lerner. Duración: 60 minutos (Documental).
SHAMIR, A SU MANERA – La película revela por primera vez la extraordinaria vida de Yitzhak Shamir, ex primer ministro de Israel, de los más importantes, enigmáticos y menos publicitados. La película entrelaza visiones exclusivas y tras bambalinas que ilustran el singular camino entre el terror de la guerra y las esperanzas de paz. Revela dramáticamente las decisiones controvertidas y sin precedentes de Shamir, como no tomar represalias por el ataque con misiles de Irak, además de resistir la presión internacional de líderes mundiales como los presidentes George W. Bush y Mijail Gorbachov. La película revela por primera vez la extraordinaria vida de un líder innovador que ha impactado a toda la región de Medio Oriente durante décadas.
Sobrevivir a Gusen (Surviving Gusen) – Austria, 2021 – Dirección: Gerald Harringer, Johannes Pröll. Guión: Gerald Harringer. Duración: 68 minutos (Documental).
SOBREVIVIR A GUSEN – El trabajo rinde homenaje a tres sobrevivientes de un complejo de campamentos, de los cuales el campo de concentración de Gusen II, en particular, se describe como el infierno de todos los infiernos. Sin embargo, en la película vemos paisajes idílicos, cubiertos por un delicado manto de nieve o hierba alta, un pulcro asentamiento de casas unifamiliares en el antiguo campamento. Solo los informes de los testigos contemporáneos actúan como cuchillos de disección, exponiendo algo de lo que preferiríamos apartar la mirada. Pero a veces, la esperanza surge cuando escuchamos que solo una pequeña ayuda a menudo es suficiente para permitir que alguien sobreviva.
Muestra informativa de Largometrajes
Murmullos del silencio (Murmullos del silencio) – México, 2021, Dur.: 95´. Dirección: Aarón y Esther Cohen. Producción: Esther Cohen. Guión: Marina Stavenhagen. Dir. Fotografía: Aaron Cohen. Música original: Fernando Alanís. Edición: Fernando Alanís, Aarón Cohen, Esther Cohen. Con: Israel Avigdor, Lilian Barta, Reyna Bejarano, Abraham Bleier, Aliki Botton, Tzvia David, Gita Flaster (Documental).
MURMULLOS DEL SILENCIO – Mayo de 1945. Termina la Segunda Guerra Mundial y se liberan los campos de concentración. Cientos de miles de sobrevivientes del Holocausto son liberados. Al parecer es un momento feliz pero para ellos son momentos de confrontación y trauma con su nueva realidad: de su deteriorada situación física, de la pérdida de sus familias, de sus hogares, e incluso de sus países a los que ya no pueden regresar. Primero se tienen que recuperar física y emocionalmente para después iniciar una larga y dolorosa odisea de muchos años para tratar de emigrar a otros países y reconstruir sus vidas. Algunos de ellos lograron contactar con familiares en México, los que les ayudaron a tramitar sus visas y así pudieron llegar a este nuevo y desconocido país. Así, poco a poco, comienzan su difícil proceso de adaptación a una nueva cultura, un nuevo idioma, a un nuevo clima. Empiezan a trabajar, a casarse, a formar familias y tener hijos. Pero el trauma del Holocausto siempre estará presente en sus vidas y se lo transmiten a sus hijos a través de sus secretos, miedos, sus traumas, sus culpas, sus pesadillas, a través de los “Murmullos del Silencio”.
8.000 portapapeles (8.000 clips) – Estados Unidos, 2020 – Dirección: Nitsan Tal. Duración: 61 minutos (Documental).
8.000 PORTAPAPELES – Cuando el artista israelí y miembro de TED, Raffael Lomas, cumplió 50 años, supo que quería que su nuevo trabajo tuviera significado. Entonces, cuando se enteró de un grupo de niños de Sudán del Sur que se habían criado en Israel y luego fueron deportados a Sudán del Sur, aprovechó la oportunidad para ir a hacer arte con ellos y “ver qué pasaba”.
Alto mantenimiento: La vida y obra de Dani Karavan (High Manteinance: The Life and Work of Dani Karavan) – Israel, 2020 – Barak Heymann, Lukasz Konopa. Duración: 66 minutos (Documental).
ALTO MANTENIMIENTO: LA VIDA Y OBRA DE DANI KARAVAN – Dani Karavan ha creado cerca de 100 instalaciones ambientales en todo el mundo y ha ganado los premios de arte internacionales más prestigiosos. Sin embargo, Karavan está lejos de estar satisfecho. Sus estructuras monumentales se están deteriorando, su avanzada edad empieza a pasarle factura, el clima político en Israel le está volviendo loco, y se ve envuelto en un conflicto político y artístico por su último encargo. “Para ser honesto, nunca me gustó mucho el arte de Dani Karavan. Sabía el nombre, después de todo, es muy famoso, pero no me formé una opinión adecuada sobre el hombre en sí mismo ni tomé una posición favorable o desfavorable sobre su obra de arte. Pero el hombre con el que nos encontramos era inquieto, apasionado, divertido y más enérgico de lo que jamás hubiéramos imaginado. Inmediatamente, y naturalmente, nos enamoramos de sus encantos. Dani tiene el poder de emocionar, e incluso hipnotizar, a cualquiera que se cruce en su camino. Sin embargo, a pesar de su vitalidad, éxito y fama, este es un artista que ha ganado casi todos los premios culturales o artísticos posibles en cualquier lugar, está lleno de ira y frustración por incontables errores. Fue la tensión entre la edad avanzada de Dani y la actitud un tanto infantil hacia todas y cada una de las críticas dirigidas a él lo que despertó mi curiosidad. Además, rápidamente me di cuenta de que si bien la mayoría de las obras de Dani tienen como tema principal la memoria (de personas, eventos, épocas, lugares), había llegado al punto en que su propia memoria comenzaba a traicionarlo. Este choque adicional agregó profundidad y emoción significativas a la filmación. No hubo un momento aburrido durante los cuatro años y las casi 300 horas de material de filmación en bruto con Dani. No podría haber. Dani siempre te sorprende, te emociona, te hace reír a carcajadas o te agarra la cabeza con frustración, y te enseña algo. Lo único con lo que puedes contar es nunca tener un tiempo aburrido o sin incidentes con él”, comentaba el premiado realizador Barak Heyman.
Café Zelig (Das Zelig) – Alemania, 2020 – Guion y Dirección: Tanja Cummings. Duración: 97 minutos (Documental).
CAFÉ ZELIG – Algunos de los últimos sobrevivientes del Holocausto que quedan en el mundo con raíces en toda Europa se reúnen cada semana en “Café Zelig”, en Munich, Alemania. Se reúnen para reír y celebrar fiestas, para discutir y discutir diversos temas, pero también guardan momentos de silencio y duelo. Algunos de ellos, y algunos de sus hijos, emprenden un viaje a su pasado, de regreso a su antigua patria polaca. Y hablan de las dificultades que tuvieron, y aún tienen, para encontrar el camino de regreso a la vida en Alemania.
Cuatro niños sin madre (Four Motherless Children) – Estados Unidos, 2018 – Guión y Dirección: Ralph Isenberg. Duración: 43 minutos (Documental).
CUATRO NIÑOS SIN MADRE – La desgarradora historia de cuatro niños, todos ciudadanos de los Estados Unidos, obligados a valerse por sí mismos durante once meses mientras su madre se encontraba exiliada en El Salvador por cometer un simple error humano. La madre no violó ninguna ley de inmigración, sino que simplemente leyó mal un formulario de inmigración. El hecho de que la madre ya llevaba 17 años en los Estados Unidos bajo el “Estatus de Protección Temporal” y su renovación por un año más ya estaba aprobada fue completamente ignorado por el Gobierno de los Estados Unidos. La película está compuesta por recreaciones e imágenes reales siempre que pudo ser posible. El uso de la «voz en off» también se introduce en el film. Casi el 90% de las recreaciones son filmadas por los participantes reales. Si bien parece ser una película dramática, es un verdadero documental. El director, productor y guionista, “El Gringo Schindler” (Ralph Isenberg), Isenberg no tiene experiencia cinematográfica formal y ha venido centrando su atención en la reforma migratoria. Hijo mayor de refugiados de la Alemania nazi, su activismo ha beneficiado a decenas de familias extranjeras necesitadas. Sin formación jurídica, Isenberg puede presentar los argumentos más complejos a quienes se oponen a las reformas que busca para los demás. Los esfuerzos realizados por “El Gringo Schindler” son impredecibles e incomodan a sus opositores. Cuando el gobierno trató de restringir su trabajo de defensa, comenzó a hacer películas. Sus documentales son tanto informativos como dramáticos. Filma en tiempo real y presenta a las personas a las que está ayudando como parte de las escenas recreativas. Sus películas fomentan el cambio social y educan a la población sobre los errores de la inmigración.
Un país desconocido (An Unknown Country) – Estados Unidos, 2015 – Guión y Dirección: Eva Zelig. Duración: 95 minutos (Documental).
UN PAÍS DESCONOCIDO – La historia de judíos europeos que escaparon de la persecución nazi para encontrar refugio en un destino poco probable: Ecuador, un país sudamericano apenas conocido en ese momento. La película sigue la peligrosa huida y el difícil ajuste de los exiliados mientras rehacen sus vidas en lo que para ellos era una tierra exótica y desconocida.
¿Quiénes se quedarán? (¿Ver Vet Blaybn? / Who Will Remain?) – Estados Unidos, 2020 – Dirección: Emily Felder, Christa Whitney. Duración: 57 minutos (Documental).
¿QUIÉNES SE QUEDARÁN? – Intentando entender mejor a su abuelo Avrom Sutzkever, la actriz israelí Hadas Kalderon viaja a Lituania, utilizando el diario de su abuelo para rastrear su vida temprana en Vilna y su supervivencia al Holocausto. Sutzkever (1913–2010) fue un aclamado poeta yiddish, descrito por el New York Times como el «poeta más grande del Holocausto», cuyos versos se inspiraron en su juventud en Siberia y Vilna, su resistencia espiritual, material durante la Segunda Guerra Mundial, y su vida de posguerra en el Estado de Israel. Kalderon, cuyo idioma nativo es el hebreo y debe depender de la traducción de la obra de su abuelo, está decidida, sin embargo, a conectarse con lo que queda del mundo pasado del poeta y enfrentar la responsabilidad personal de preservar el legado literario de su abuelo. Entretejidos en el documental hay videos caseros de la familia, entrevistas recién grabadas, y grabaciones de archivo, incluido el testimonio de Sutzkever en el juicio de Nüremberg. La recitación de su poesía y sus reflexiones personales sobre la resistencia a las fuerzas nazis como combatiente partidista revelan cómo Sutzkever trató de dar sentido al Holocausto y sus consecuencias. Mientras Kalderon se esfuerza por reconstruir las historias contadas por su abuelo, la película examina los límites del idioma, la geografía y el tiempo.
Redención: El vino y la profecía en la tierra de Israel (Redemption: Wine and Prophecy in the Land of Israel) – Singapur, 2021 – Dirección: Ian McGonigle. Duración: 77 ´. (Documental).
REDENCIÓN: EL VINO Y LA PROFECÍA EN LA TIERRA DE ISRAEL – Después de casi 2.000 años de exilio, los judíos regresaron a su patria ancestral y, en 1948, establecieron el Estado de Israel. En 1967, cuando Israel conquistó Cisjordania de Jordania, los judíos se apresuraron a regresar a sus raíces bíblicas en Judea y Samaria. A pesar de décadas de amargo conflicto con los residentes palestinos, los judíos continúan estableciéndose en estos territorios en disputa. Algunos consideran este regreso como la realización de las profecías bíblicas, como parte del proceso de redención. Esta película intenta comprender las creencias y motivaciones de los pobladores a través de las historias de los enólogos de la región.
La tía de Hitler (Hitler´s Aunt / Ciotka Hitlera) – Polonia, 2021 – Dirección: Michał Rogalski. Guion: Wojciech Tomczyk. Con Marta Ścisłowicz, Małgorzata Pyziak, Mirosława Maludzińska, Agnieszka Skrzypczak, Lidia Lenarczyk. Duración: 78 minutos (Ficción).
LA TÍA DE HITLER – León trabaja con sus hijos en el río Vístula, proporcionando grava y arena para los habitantes de Varsovia. En determinado momento, los hombres sacan del río a una mujer desesperada que intenta suicidarse junto a su hija. Cuando resulta que ambos son judíos, León toma una decisión heroica. Arriesgando la vida de su familia, decide ayudar a la mujer y le ofrece a ella y a su hija un escondite en su casa.
